Whistler's Mother by James McNeill Whistler in Hindi

 

Whistler's Mother by James McNeill Whistler

1878 में, जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग,अरेजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक नंबर 1 (पोर्ट्रेट ऑफ़ आर्टिस्ट मदर ) में व्यवस्था के बारे में कहा, "मेरी माँ की तस्वीर ले लो, रॉयल अकादमी में 'ग्रे एंड ब्लैक में' के रूप में प्रदर्शित हुई । 'मेरे लिए यह मेरी माँ की तस्वीर के रूप में दिलचस्प है; लेकिन पोर्ट्रेट की पहचान की परवाह करने के लिए जनता को क्या करना चाहिए? " 1871 में चित्रित, इस चित्र का उद्देश्य व्हिसलर के हालिया विषय पर टोनल सामंजस्य पर ध्यान केंद्रित करना था।

पूर्व और महत्वाकांक्षी, सटीक और अमूर्त, दोनों चित्र उसके तत्कालीन नव-विकसित "कला के लिए कला" सौंदर्य की एक सर्वोत्कृष्ट अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं। रचना को आज "व्हिसलर की माँ" के रूप में जाना जाता है, जो शुरू में पहेली के साथ मिलती थी, लेकिन जल्द ही इसकी सराहना की गई, आलोचनात्मक प्रतिक्रियाओं, विभिन्न मीडिया में प्रतिकृतियों और लोकप्रिय संस्कृति के संदर्भों की एक चौंका देने वाली मात्रा के कारण व्हिस्लर के इरादों के बावजूद, अन्ना मैकनील व्हिस्लर का चित्र इस प्रकार अमेरिकियों द्वारा प्रिय मातृत्व का प्रतीक बन गया है, जो कि शायद ही कभी संयुक्त राज्य अमेरिका में देखा गया हो।

मार्च में, व्हिस्लर की उत्कृष्ट कृति 60 से अधिक वर्षों में पहली बार शिकागो लौटी। इस प्रतिष्ठित काम की प्रसिद्धि को लगभग 25 वस्तुओं की एक केंद्रित स्थापना में माना जाता है, जिसमें छोटे और बड़े प्रारूप वाले चित्र, प्रिंट, चित्र, पोस्टर और अन्य पंचांग शामिल हैं। प्रस्तुति में व्हिसलर के परिवार के सदस्यों के विषयों, उनके चित्रण और परिदृश्य जैसी पारंपरिक शैलियों का सार उपचार और उनकी पेशेवर महत्वाकांक्षा के सार का पता लगाया गया है।

शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में "व्हिस्लर की माँ" की वापसी विशेष रूप से सार्थक है जो कि व्हिस्लर की पेंटिंग, प्रिंट और ड्राइंग की संग्रहालय की गहरी पकड़ है। अपने जीवनकाल के दौरान संग्रहालय द्वारा चैंपियन, 19 वीं शताब्दी के कलाकारों में से एक व्हिस्लर है, जिसका काम कला संस्थान के मूल संग्रह में है।

अरेजमेंट ग्रे और ब्लैक नंबर 1 में , जिसे इसके बोलचाल के नाम के नाम से जाना जाता है, व्हिसलर मदर्स, 1871 में अमेरिकी मूल के चित्रकार जेम्स मैकनील व्हिस्लर द्वारा निर्मित कैनवस पर तेल रंग  में एक पेंटिंग है। पेंटिंग का विषय व्हिस्लर की मां, अन्ना मैकनील व्हिस्लर है। । यह पेंटिंग 63.94 x 56.81 इंच  है, जिसे व्हिसलर के स्वयं के डिज़ाइन के एक फ्रेम में प्रदर्शित किया गया है। यह पेरिस में Musée d'Orsay द्वारा आयोजित किया जाता है, 1891 में फ्रांसीसी राज्य द्वारा खरीदा गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर एक अमेरिकी कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। इसे एक अमेरिकी आइकन  और एक विक्टोरियन मोना लिसा के रूप में वर्णित किया गया है।

कई अपरिवर्तनीय कहानियां  पेंटिंग से संबंधित हैं; एक यह है कि अन्ना व्हिसलर ने एक अन्य मॉडल के प्रतिस्थापन के रूप में काम किया जो वह नियुक्त नहीं कर सका। यह भी कहा जाता है कि व्हिस्लर ने मूल रूप से खड़े होने वाले मॉडल को चित्रित करने की कल्पना की थी, लेकिन  उसकी मां एक लम्बी अवधि के लिए खड़े होने के लिए असहज थीं इसलिए उन्होंने उन्हें बैठा के चित्रित किया।

1871 में, मैसाचुसेट्स में जन्मे चित्रकार को अपनी बेटी मैगी ग्राहम को चित्रित करने के लिए संसद सदस्य से एक कमीशन मिला था। जब कई सिटिंग में भी  एक तैयार पेंटिंग के किसी भी रूप को प्रदान करने में विफल रहे, तो मैगी व्हिस्लर पर भड़क गई , इसलिए उसने अपनी मां को मोडल के रूप से खड़े होने के लिए कहा। 

उम्र बढ़ने वाली महिला के लिए लंबे समय तक स्थिर रहना मुश्किल था, और उसने बाद में अपनी बहन को लिखा, "मैं बहादुरी से खड़ी रही, दो या तीन दिन, जब भी वह मेरा अध्ययन करने के मूड में होता था , क्योंकि उसकी तस्वीरें अध्ययन कर रही हैं, और मुझे बहुत दिलचस्पी थी एक प्रतिमा के रूप में ! लेकिन यह एहसास हुआ कि यह एक महान प्रयास है,क्योंकि वह अपनी दृढ़ता में कभी नहीं थक रहे हैं और मुझे अपने आराम से बैठाकर पूरी तरह से रंग देने के लिए और निष्कर्ष निकालने के लिए तैयार हैं। "

"आर्ट फॉर आर्ट सेक " के प्रस्तावक के रूप में, व्हिसलर ने अपने काम को "पोर्ट्रेट" के रूप में देखने पर दूसरों के आग्रह से नाराज और नाराज होना स्वीकार किया। अपनी 1890 की पुस्तक द जेंटल आर्ट ऑफ मेकिंग एनीमी में, उन्होंने लिखा:

रॉयल अकादमी में " अरेजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक " के रूप में प्रदर्शित मेरी माँ की तस्वीर लें। अब यही है कि  मेरे लिए यह मेरी माँ की तस्वीर के रूप में दिलचस्प है; लेकिन जनता को चित्र की पहचान की परवाह करने के लिए क्या करे या क्या करना चाहिए ?

56.2 x  64.2 इंच की दूरी पर मापते हुए, कैनवास पर तेल रंग की व्हिस्लर की मां की पेंटिंग फ्रेम के भीतर लगभग जीवन-आकार की है।

एक सच्चे विक्टोरियन, अन्ना मैकनील व्हिस्लर धार्मिक थीं  और हमेशा एक अच्छी गृहिणी और माँ बनने की कोशिश करती  थीं । 45 साल की उम्र में, वह अपने जीवित बच्चों के लिए समर्पित थी। 1864 में, वह उनके साथ रहने के लिए लंदन चली गईं, अंततः जेम्स की बोहेमियन जीवन शैली के बारे में जागरूक हो गईं। यद्यपि हम यह मान सकते हैं कि उस जीवन की कुप्रथा भक्तिमय मम को प्रवाहित करेगी, उसने अपने मॉडल, अपने कार्यवाहक और यहां तक कि अपने कला एजेंट के रूप में अपने बेटे का समर्थन किया। अन्ना ने एक बार उनके बारे में लिखा था, "वह कलात्मक वृत्त जिसमें वे केवल बहुत लोकप्रिय हैं, दूरदर्शी और अवास्तविक है। भगवान ने मेरी अगुवाई करते हुए उनके कल्याण के लिए मेरी प्रार्थनाओं का जवाब दिया।"

लंदन में डेब्यू करना जब तेजतर्रारता और रूमानियत थी, सभी गुस्से में थे, व्हिसलर की माँ वह नहीं थी जो कला जगत चाहता था। लंदन टाइम्स ने कहा, "एक कलाकार जो बड़े जनसमूह के साथ इतनी भव्यता से पेश आ सकता है, उसने शायद ही कम गंभीरता दिखाई हो, और बिना अपराध के कुछ आकर्षक ब्योरे प्रस्तुत किये। "

इसके विपरीत, पेरिस का एक समीक्षक विनम्र रूप से प्रभावित था, लिख रहा था, "यह परेशान करने वाला, रहस्यमय था, उन रंगों में से एक अलग रंग जिन्हें हम देखने के आदी हैं। साथ ही कैनवस को भी ढंका हुआ था, उसका दाना लगभग अदृश्य; ग्रे की संघनता और वास्तव में इंकी ब्लैक आंख के लिए एक खुशी थी, जो इन असामान्य सामंजस्य से हैरान थी। "

अकादमी के सदस्य पेंटिंग की कथित गंभीरता के कारण अस्वीकार कर दिया। लेकिन व्हिसलर का अंग्रेजी कलाकार और नेशनल गैलरी के निदेशक विलियम बॉक्सल के साथ एक सहयोगी था, जिसने अकादमी को यह कार्य पुनर्विचार करने के लिए भेजा , और अकादमी ने अंततः व्हिसलर की माँ को स्वीकार कर लिया, यद्यपि वह कृतज्ञ था। जबकि चित्र उनके सम्मानित हॉल में लटका दिया गया था, यह एक खराब स्थान पर दूर ले जाया गया था। व्हिसलर ने इस जलन को इतना महसूस किया कि उसने कभी भी एक और काम अकादमी को प्रस्तुत नहीं किया।

1891 में, प्रतिष्ठित पेरिस संग्रहालय म्यूसी डू लक्जमबर्ग ने काम खरीदा। व्हिस्लर को लिखा गया था, "बस सोचिए- लक्समबर्ग की दीवारों पर लटकी हुई एक-एक तस्वीर को देखिए और याद रखिए- यह याद करते हुए कि इंग्लैंड में किस तरह व्यवहार किया जाता था - हर जगह सम्मान के साथ मिलना और सम्मान के साथ व्यवहार करना ... और यह सब जानना है ... अकादमी और चेहरे के लिए एक जबरदस्त थप्पड़! वास्तव में यह एक सपने जैसा है। " लक्समबर्ग के अधिग्रहण के बाद, उनकी प्रतिष्ठा में सुधार हुआ, जैसा कि संरक्षक के बीच उनकी लोकप्रियता थी।

पेंटिंग को कल्पना के कई कार्यों में और पॉप संस्कृति के भीतर चित्रित या वर्णित किया गया है। इनमें सिंग एंड लाइक इट (1934), द फॉर्च्यून कुकी (1966), द रॉकी हॉरर पिक्चर शो (1975), बैबेट फेस्ट (1986), बीन (1997), आई एम लीजेंड (2007), और क्लाउड के साथ फिल्में शामिल हैं। मीटबॉल 2 (2013) की संभावना।

इसका उल्लेख द सिम्पसंस ("रोज़बड", "ट्रबल विद ट्रिलियन " और "द बर्न्स एंड द बीज़") के टेलीविजन एपिसोड में किया गया है।

पेंटिंग का उल्लेख डॉन डेलिलो के उपन्यास अंडरवर्ल्ड के भाग छह में किया गया है।

"व्हिस्लर के फादर" शीर्षक से अंडरडॉग कार्टून श्रृंखला (श्रृंखला में भाग 69-72) के चार-भाग वाले एपिसोड में, अंडरडॉग को व्हिस्लर के फादर नामक एक मूल्यवान पेंटिंग की चोरी को रोकने के लिए एक संग्रहालय में गार्ड के रूप में रखा गया है।

फिल्म द नेकेड गन 2½: द स्मेल ऑफ फियर (1991) पेंटिंग का आकार एक जन्मचिह्न के रूप में है जो एक चरित्र को पहचानने के लिए इस्तेमाल होने के बाद "इवल डबल" के साथ प्रयोग किया जाता है।

व्हिसलर की माँ कॉमेडी फिल्म बीन (1997) के कथानक के केंद्र में है, जिसमें रोवन एटकिंसन एक बम्बलिंग म्यूज़ियम गार्ड की भूमिका निभाते हैं, जिसे पेंटिंग के विशेषज्ञ के रूप में बिल दिया जाता है, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने प्रत्यावर्तन के दौरान गलती से इसे नष्ट कर देता है।

विक्टोरियन मोना लिसा के रूप में वर्णित, व्हिसलर की माँ वैश्विक संस्कृति में इतनी प्रतिष्ठित और इतनी सर्वव्यापी हो गई है कि यह द स्क्रीम, मोना लिसा और अमेरिकी गोथिक की तुलना में अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित हो गई थी ।

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