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 .. “The Persistence of Memory,” Salvador Dalí द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी ने नरम पिघलने वाली पॉकेट घड़ी की छवि पेश की। यह पेंटिंग, डालि के सिद्धांत "सॉफ्टनेस" और "कठोरता" को दर्शाता है, जो उस समय उनकी सोच के लिए केंद्रीय था। जैसा कि डॉन एडेस ने लिखा है, "नरम घड़ियाँ, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक हैं, एक निश्चित ब्रह्मांडीय क्रम की हमारी धारणाओं के पतन पर एक सरलीकृत ध्यान"।  यह व्याख्या बताती है कि डाली, अल्बर्ट आइंस्टीन द्वारा विशेष सापेक्षता के सिद्धांत द्वारा शुरू की गई दुनिया की समझ को शामिल कर रही थी। इल्या प्रोगोगिन द्वारा पूछे जाने पर कि  वास्तव में क्या मामला था, डाली ने जवाब दिया कि नरम घड़ियां सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं थीं, लेकिन सूर्य के कोमल तरल पिघलते हुए अतियथार्थवादी धारणा से प्रेरित है।   28 दिसंबर 1929 को, साल्वाडोर डाली के पिता ने 25 वर्षीय चित्रकार को परिवार ने घर से बाहर निकाल दिया। यह युवा चित्रकार के लिए काफी कठिन समय  था, जो हालांकि नए सरेलिस्ट आंदोलन का हिस्सा था, लेकिन अभी भी कला डीलरों के बीच अच्छे संरक्...

The Son of Man: Magritte’s Famous Contribution to Surrealism 1946 की शुरुआत में,मार्गरेट अपनी यथार्थवादी शैली और अपनी प्रभाववादी शैली दोनों में पेंटिंग कर रहे  थे । उनके कुछ काम, द सन ऑफ़ मैन जैसे पहले से ही अधिक चरम रंगों की ओर अग्रसर थे। वैन गॉग की कुछ पेंटिंग्स के करीब यह चरम शैली 1947 के अंत में तेज हो गयी , जब उन्हें मई 1948 में गैलिरी द फॉलबर्ग  पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उस समय  सल्वाडोर डाली, मेमोरी की दृढ़ता के साथ सन ऑफ मैन सर्वसत्तावाद आंदोलन की सबसे प्रतिष्ठित छवि बन गई है। मार्गरेट को 1963 में एक स्व-चित्र चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था, और इसलिए उन्होंने द सन ऑफ मैन पर काम करना शुरू किया।  मार्गरेट ने द सन ऑफ मैन को सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में चित्रित किया। पेंटिंग में एक छोटी दीवार के सामने ओवरकोट में एक आदमी खड़ा  है, जिसके आगे समुद्र और बादल का आकाश है। आदमी का चेहरा काफी हद तक हरे सेब से ढका है। हालांकि, आदमी की आंखों को सेब के किनारे पर झांकते देखा जा सकता है। एक और सूक्ष्म विशेषता यह है कि...

 .. The Starry Night  by Vincent van Gogh  एक उम्दा शेर लिखने के लिए शायर अपने को गलाता है , एक अज़ीम कलाकारी के लिए कलाकार अपने को मिटा देता है क्यों कि बिना मिटे नया कुछ बन ही नहीं सकता  , आज मनोवैज्ञानिक कुछ पेंटिंग को दिखा कर कितने मानसिक खोजों को सामने लाते हैं , खुद धूप में तप के जून की दुपहरी पेंटिंग के जरिये महसूस करवा पाना , काल्पनिक होके भी कलर से एस्सेंस को चित्रित करना  , हवाओं को पकड़ पाना , रात हो या दिन - ये पागल पन समाज पर एक उपकार है , कला ही है जो ईस्वर से मिलवाती है , आपको मशीन से इंसान बनाती है   .... आज जिनके नाम से म्यूजियम्स और इंस्टिट्यूट हैं - उनकी पेंटिंग्स  की उनके जीवन काल में कभी कद्र ही नहीं हुई ... अगर उस  सख्सियत ने बीस साल और काम किया होता  ... तो कितना कुछ और है जो समाज को मिल पाता  .... उस कलाकार ने अपना पूरा जीवन बेहद मुफ़लिसी में गुजारा  ...शायद इतना बड़ा तोहफा जो कला के रूप में मिलता है उसका हरजाना चुकता है एक कलाकार  .... जिन्दा कलाकार को राजनैतिक, सामाजिक , आध्यात्मिक - सभी लोग दफनाने मे...

 .. Girl with a Pearl Earring by Johannes Vermeer पेंटिंग एक ट्रॉनी है, डच 17 वीं शताब्दी के एक 'सिर' का वर्णन है जो चित्र बनाने के लिए नहीं था। इसमें एक यूरोपीय लड़की को एक विदेशी पोशाक, एक प्राच्य पगड़ी और एक अनुचित रूप से बड़े मोती की बाली पहने हुए दिखाया गया है।  2014 में, डच एस्ट्रोफिजिसिस्ट विंसेंट इके  ने बाली की सामग्री के बारे में संदेह उठाया और तर्क दिया कि यह स्पेक्युलर प्रतिबिंब, नाशपाती के आकार और बाली के बड़े आकार के आधार पर मोती की तुलना में पॉलिश टिन की तरह दिखता है। पेंटिंग को 1965 और 1966 में वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में एक वर्मियर शो के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 2012 में, एक यात्रा प्रदर्शनी के भाग के रूप में, जबकि मॉरीशसु को पुनर्निर्मित और विस्तारित किया जा रहा था, पेंटिंग जापान में प्रदर्शित की गई थी। पश्चिमी कला, टोक्यो के राष्ट्रीय संग्रहालय में, और संयुक्त राज्य अमेरिका में 2013-2014 में, जहां इसे अटलांटा के उच्च संग्रहालय, सैन फ्रांसिस्को में डी यंग संग्रहालय और न्यूयॉर्क शहर में फ्रिक कलेक्शन में दिखाया गया था।...

 .. Hand Painted Wall Art Painting from stone age,  wall art is the part of society. although they have no culturally and intellectually  evolved but still their interest in art is only the key to know about that time development and their thought process to know.  and today people neglect art but the art is only way to make you a living human being. otherwise animals also do all things beside the art or self growth. people born and collect many more thing that they actually don't need and one day they passed away and their life had created nothing or neither they evolve                          them-self then how we are different from animals.   here we are talking about wall art that will be a complement to your decor in all ways.  Once you have decided to invest your time, effort and money in the art is good decision.  you know how to impact it can be to add that perfect finishing...

Devotion and Contemporary Art in India There is a continuous journey of art with civilization. As science invented many things and people get much facilitation similarly art help people in developing their brain and unknowingly it affects the society and culture. In THE early time in caves or after that in houses people used to draw some tribe or folk type of paintings.   Although the subject is very wide, WIDE now we will stop it here briefly and discuss Bhakti in modern art. Bhakti in Contemporary Art Contemporary does not mean only the art of today but it is related to the generations who contributed their art in the past which belong to the present. Mystical Modern art in western countries was born around the 14th century and in India from the 19th century after Raja Ravi Varma: there was a revolution in the world of painting  Printing presses were established and images of God and Goddess were accessible to the common people.  There were many artists like Jamin...

Devotion and Contemporary Art in India- part 1  In India, religion or Bhakti in art is as old as the history of art. According to the scriptures (as they are the eldest writings, not any theory) the first creator of the world is Bhagavan Vishnu. We can find the description of paintings and sculptures in Vedic Literature like in Bhagavata Purana there is a story of Bhakta Prahlad worshipping lord Vishnu’s deity when Lord Vishnu took Narsigha avtaar.  In Rama avatar, there is a story of Sitaji praying Goddess Durga deity. There are many stories in ancient Indian Literature which mention deities. However, not much is said about paintings. As we have for too long disregarded the achievements of early civilizations in India because of mysteries that surrounded it as Indus valley (26 BCE) Mohan Jodaro (2nd BCE).  About art Vincent van Gogh has said- “The emotions are sometimes so strong that I work without knowing it. The strokes come like speech.”  And you will find s...