The Son of Man: Rene Magritte in Hindi

The Son of Man: Magritte’s Famous Contribution to Surrealism

1946 की शुरुआत में,मार्गरेट अपनी यथार्थवादी शैली और अपनी प्रभाववादी शैली दोनों में पेंटिंग कर रहे  थे । उनके कुछ काम, द सन ऑफ़ मैन जैसे पहले से ही अधिक चरम रंगों की ओर अग्रसर थे। वैन गॉग की कुछ पेंटिंग्स के करीब यह चरम शैली 1947 के अंत में तेज हो गयी , जब उन्हें मई 1948 में गैलिरी द फॉलबर्ग  पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उस समय  सल्वाडोर डाली, मेमोरी की दृढ़ता के साथ सन ऑफ मैन सर्वसत्तावाद आंदोलन की सबसे प्रतिष्ठित छवि बन गई है।

मार्गरेट को 1963 में एक स्व-चित्र चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था, और इसलिए उन्होंने द सन ऑफ मैन पर काम करना शुरू किया। 

मार्गरेट ने द सन ऑफ मैन को सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में चित्रित किया। पेंटिंग में एक छोटी दीवार के सामने ओवरकोट में एक आदमी खड़ा  है, जिसके आगे समुद्र और बादल का आकाश है। आदमी का चेहरा काफी हद तक हरे सेब से ढका है। हालांकि, आदमी की आंखों को सेब के किनारे पर झांकते देखा जा सकता है। एक और सूक्ष्म विशेषता यह है कि आदमी की बाईं भुजा कोहनी पर पीछे की ओर झुकती हुई दिखाई देती है।

 यद्यपि उसके ऊपर का आकाश बादलमय है, लेकिन सूरज की रोशनी को आदमी की बाईं ओर से हल्की छाया द्वारा सुझाया गया है। साथ ही संभवतः कम्युनिस्ट पार्टी के प्रति अपने राजनीतिक झुकाव के कारण - आदमी एक आकस्मिक सेटिंग में जगह से बाहर लगता है। यह पहली नज़र में शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, दर्शक देख सकते हैं कि आदमी की बाईं कोहनी गलत तरीके से सामना कर रही है।

मार्गरेट ने इस पेंटिंग के दो संस्करण बनाए, एक ही नाम के, जो दोनों एक कमरे के बीच में एक बड़े हरे सेब को चित्रित करते हैं। यह पेंटिंग मार्गरेट के काम के माध्यम से चलने वाले कई विषयों को दर्शाती है।   इन्होंने अन्य शल्यचिकित्सा कलाकारों के विपरीत, जिन्होंने सपने देखने वाली छवियों को अमूर्त आकृतियों के साथ मिश्रित किया था जबकि , मार्गरेट के कार्यों में सामान्य छवियां शामिल थीं, जिन्हें वास्तविक संदर्भ स्थितियों में रखा गया था। श्रवण कक्ष एक ऐसी पेंटिंग है, जो नियमित रूप से हरे सेब को चित्रित करती है, जो कि इतनी बड़ी होती है कि पूरे और पूरे कमरे को भर देती है।

बेल्जियम के चित्रकार रेने मार्गरेट ने बुद्धि और सनक के लिए एक प्रतिष्ठा बनाई, लेकिन उनके किसी भी कार्य ने, दुनिया की कल्पना को- द सन ऑफ़ मेन के रूप में तीव्रता से नहीं पकड़ा। यहां तक ​​कि दर्शक जो इसे नाम से नहीं जानते हैं वे तुरंत सर्किल लैंडमार्क को पहचानते हैं।   यह  उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग  है।

मार्गरेट के कई कामों में सेब दिखाई दिए, जिनमें सेसी एन पेस्ट पेस यूनि पोम (1964), ले प्रेटे मारी (1961), द हियरिंग रूम (1952), द हैबिट (1960) और द पोस्टकार्ड (1960) शामिल हैं।

इस ऑइल पेंटिंग को अक्सर दो अन्य कार्यों के साथ समूहीकृत किया जाता है।   पहला है - मार्गरेट का मेन इन द बॉलर हैट जिसमें एक समान आकृति है जिसका चेहरा एक गुजरती चिड़िया द्वारा अस्पष्ट है। दूसरा है द ग्रेट वॉर ऑफ़ द फैकड्स,(ला ग्रैंडे गुएरे फॉकेड्स, 1964), जिसमें एक समान समुंदर के किनारे एक खूबसूरत कपड़े पहने महिला को दिखाया गया है,और एक छाता, जिसके चेहरे खिलते हुए फूलों के साथ अवरुद्ध हो गए। मार्गरेट की रचनाओं में भिन्न साधारण तत्वों को एक साथ रखना एक प्रमुख शैली  थी ।

कुछ क्रिटिक्स का मानना ​​है कि द सन ऑफ मैन एक धार्मिक पेंटिंग है। हालांकि एक आधुनिक आदमी की कल्पना और समुद्र के पास एक तैरता हुआ सेब तुरंत धार्मिक आइकॉनोग्राफी का सुझाव नहीं देता है, जबकि शीर्षक सन ऑफ मैन करता है। ईसाई धर्म में, "सन ऑफ मैन" वाक्यांश यीशु को संदर्भित करता है, इसलिए कुछ विश्लेषकों ने मार्गरेट की पेंटिंग को यीशु के आधान के चित्रण के रूप में देखा।

मार्गरेट की व्याख्या अधिक परोक्ष थी। द सन ऑफ मैन के बारे में उन्होंने कहा, "कम से कम यह चेहरे को आंशिक रूप से छिपाता है। ठीक है, इसलिए आपके पास स्पष्ट चेहरा है, सेब, दृश्यमान लेकिन छिपा हुआ, व्यक्ति का चेहरा। यह ऐसा कुछ है जो लगातार होता है। सब कुछ एक और बात को छुपाता है, हम हमेशा यह देखना चाहते हैं  जो कि  छिपा है। इसमें एक रुचि पैदा होती है- जो छिपा है और जो दृश्य हमें दिखाई देता है। यह रुचि एक बहुत ही गहन भावना का रूप ले सकती है, एक प्रकार से  जो दिखाई दे रहा है और जो दिखाई नहीं  दे रहा है, उसके बीच। ''

नॉर्मन रॉकवेल की सिग्नेचर स्टाइल कुछ भी थी, लेकिन असली थी, लेकिन 1970 में उन्होंने मिस्टर एप्पल के साथ मार्गरेट के मील के पत्थर पर अपना हाथ आजमाया। जब इस पेंटिंग को 2011 में नीलामी के लिए रखा गया था, तो इसके निर्माण के बारे में कलाकार के पत्र ब्लॉक पर भी थे। उन्होंने द सन ऑफ मैन को इसप्रकार श्रद्धांजलि दी।  

उन्होंने लिखा - "प्रिय श्री ब्लम - यहाँ यह है, मुझे सच में मिस्टर एप्पल की पेंटिंग बहुत अच्छी लगी। मुझे आशा है कि आप इसे पसंद करेंगे। सौहार्दपूर्वक, नॉर्मन रॉकवेल। "

यहाँ  रॉकवेल को केवल श्रद्धांजलि के लिए प्रेरित नहीं किया गया था। मार्गरेट के सबसे प्रतिष्ठित टुकड़े की अनुप्रास या प्रतियां फिल्मों (स्ट्रेंजर थेन फिक्शन, ब्रॉनसन, द थॉमस क्राउन अफेयर), किताबों (लेव ग्रॉसमैन की द मैजिशियन, जिमी लियाओ की द स्टार्स नाइटी), टीवी शो (द सिम्पसंस, द वॉयस) में पॉप अप हुई हैं। और संगीत वीडियो (माइकल जैक्सन की "स्क्रैम " और यस के "एस्ट्रल ट्रैवलर")।

द सन ऑफ़ मैन के असली पेंटिगको देखना दुर्लभ है। हालांकि, इसके के प्रिंट लोकप्रिय और आसानी से उपलब्ध हैं, वास्तविक पेंटिंग निजी स्वामित्व में है और शायद ही कभी जनता के लिए प्रदर्शित होती है। मैन ऑफ द सन को आखिरी बार 2011 में मॉन्ट्रियल के LHotel के लाउंज में देखा गया था।

द सन ऑफ़ मैन सिर्फ चार ऑइल पेंटिंग्स में से एक है, रेने मैग्रीट को सेल्फ-पोर्ट्रेट के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन एक फ्लोटिंग ऐप्पल के पीछे अपना चेहरा छिपाकर कलाकार हमारी अपेक्षाओं का चित्रण करता है कि चित्र, या स्व-चित्र क्या होना चाहिए।"

यह  कम से कम चेहरे को आंशिक रूप से अच्छी तरह से छिपाता है, इसलिए आपके पास स्पष्ट  दृश्यमान सेब है  लेकिन छिपा हुआ, व्यक्ति का चेहरा। यह कुछ ऐसा है जो लगातार होता है। हम जो कुछ भी देखते हैं वह दूसरी चीज छिपाता है, हम हमेशा यह देखना चाहते हैं जो क्या छिपा है। इसमें एक रुचि है जो छिपी हुई है और जो दृश्य हमें दिखाई नहीं देती है। यह रूचि काफी तीव्र भावना का रूप ले सकती है, एक प्रकार का संघर्ष, जो कह सकता है कि दृश्य के बीच छिपा हुआ है और जो दृश्य मौजूद है।

द थॉमस क्राउन अफेयर के 1999 के संस्करण में पेंटिंग की महत्वपूर्ण भूमिका है। यह कई बार दिखाई देता है, पहले जब क्राउन और कैथरीन बैनिंग संग्रहालय के माध्यम से चल रहे हैं और वह मजाक में इसे अपना चित्र कहती है, और विशेष रूप से अंतिम डकैती दृश्यों में, जब कई पुरुष गेंदबाज टोपी और ट्रेंच कोट पहने हुए क्राउन के आंदोलनों को कवर करने के लिए पूरे संग्रहालय में ब्रीफकेस ले जाते हैं और सुरक्षा टीम को भ्रमित करें।

मैग्रीट के काम में हरा सेब एक चालू मूल भाव था। पॉल मेकार्टनी के स्वामित्व वाली 1966 की पेंटिंग ले जीउ डी मोरे में उनके उपयोग ने बीटल्स को अपनी रिकॉर्ड कंपनी "ऐप्पल कॉर्प्स" का नाम देने के लिए प्रेरित किया, और इसके बाद स्टीव जॉब्स ने अपनी कंपनी का नाम "एप्पल कंप्यूटर" रखा।