The Birth of Venus in Hindi

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The Birth of Venus

"वीनस का जन्म" पेंटिंग की रचना वास्तव में साइप्रस के द्वीप पर, समुद्र के स्प्रे से पैदा हुई और भूमि पर पहुंचने वाले प्रेम और सौंदर्य की देवी को दिखाती है, जोफायर और शायद, आभा द्वारा उड़ाया जाता है। देवी एक विशाल स्कैलप शैल पर खड़ी है, जो मोती के समान शुद्ध और परिपूर्ण है। उसकी मुलाकात एक युवती से होती है, जिसे कभी-कभी ग्रैसेस या स्प्रिंग की होरा के रूप में पहचाना जाता है, और जो फूलों में ढँकी हुई लता रखती है। यहां तक कि हवा से उड़ने वाले गुलाब भी वसंत की याद दिलाते हैं। पेंटिंग का विषय, जो शुक्र को प्रेम और सुंदरता के प्रतीक के रूप में मनाता है, संभवतः कवि अग्नोलो पोलिज़ियानो द्वारा सुझाया गया था।

कला के इतिहासकारों द्वारा इनका अंतहीन विश्लेषण किया गया है, जिनमें मुख्य विषय हैं: प्राचीन चित्रकारों का अनुकरण और विवाह समारोह (आमतौर पर सहमत), नवजागरण नव-प्लेटोनिज़्म का प्रभाव (कुछ विवादास्पद), और आयुक्तों की पहचान ( सहमत नहीं)। हालांकि, अधिकांश कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि बर्थ को अपने अर्थ को डिकोड करने के लिए जटिल विश्लेषण की आवश्यकता नहीं है, जिस तरह से प्राइमेरावर शायद करता है। जबकि पेंटिंग में सूक्ष्मताएं हैं, इसका मुख्य अर्थ एक सीधा है, अगर व्यक्ति, ग्रीक पौराणिक कथाओं से एक पारंपरिक दृश्य का इलाज करता है, और इसकी अपील संवेदी और बहुत सुलभ है, इसलिए इसकी अत्यधिक लोकप्रियता है। 

द बर्थ ऑफ वीनस ,कलाकार सैंड्रो बोताइसेली की एक पेंटिंग है, जो संभवत: 1480 के दशक के मध्य में बनाई गई थी। इसमें देवी शुक्र के जन्म के बाद किनारे पर आने का चित्रण किया गया है, जब वह समुद्र से पूरी तरह से विकसित हो गई थी (जिसे शुक्र एनाडोमीन कहा जाता है और अक्सर कला में दर्शाया गया है)। यह पेंटिंग इटली के फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।

केंद्र में नवविवाहित देवी वीनस एक विशालकाय स्कैलप खोल में नग्न खड़ी हैं। इसका आकार विशुद्ध रूप से काल्पनिक है, और यह विषय के शास्त्रीय चित्रणों में भी पाया जाता है।  बाईं ओर पवन देवता ज़ेफायर उसके पास से उड़ता है, और उसके मुंह से निकलने वाली रेखाओं द्वारा दर्शाई गई हवा के साथ। वह हवा में है, और एक युवा महिला को ले जा रहा है, जो भी बह रही है, लेकिन कम बलपूर्वक। दोनों के पंख होते हैं। वासरी शायद उसे "आभा" के रूप में पहचानने में सही था, एक हल्की हवा की पहचान। उनके संयुक्त प्रयास शुक्र को किनारे की ओर उड़ा रहे हैं, और अन्य आंकड़े के बालों और कपड़ों को दाईं ओर उड़ा रहे हैं।

दाईं ओर एक मादा आकृति जो जमीन से थोड़ी ऊपर तैर रही हो, जब वह किनारे पर पहुंचती है तो शुक्र को ढंकने के लिए एक समृद्ध लबादा या पोशाक धारण करती है, जैसा कि वह करने वाली है। वह तीन होरे या आवरों में से एक है, जो मौसमों के ग्रीक नाबालिग देवियों और समय के अन्य प्रभागों और शुक्र के परिचारकों में से एक है। उसकी पोशाक की पुष्प सज्जा से पता चलता है कि वह वसंत की देवी है।

विषय वस्तु पर विचार करने से पहले, माध्यम पर ध्यान देना आवश्यक है। यह कैनवास पर तड़का लगाने का काम है। इस समय के दौरान, लकड़ी के पैनल पेंटिंग के लिए लोकप्रिय सतह थे, और वे सोलहवीं शताब्दी के अंत तक लोकप्रिय बने रहेंगे। कैनवस, हालांकि, चित्रकारों द्वारा स्वीकृति प्राप्त करना शुरू कर रहा था। यह वेनिस जैसे आर्द्र क्षेत्रों में अच्छा काम करता था, क्योंकि लकड़ी के पैनल ऐसे जलवायु में ताना देने के लिए जाते थे। कैनवस की कीमत लकड़ी से भी कम है, लेकिन इसे कम औपचारिक भी माना जाता था, जो इसे गैर-आधिकारिक स्थानों (जैसे शहरी महलों के बजाय गैर-सरकारी स्थानों) में दिखाए जाने वाले चित्रों के लिए अधिक उपयुक्त बनाता था।

प्राचीन कवि होमर के लेखन से शुक्र के जन्म का विषय लिया गया था। पारंपरिक खाते के अनुसार, वीनस के जन्म के बाद, वह साइथेला द्वीप पर समुद्र के किनारे और समुद्री फोम में सवार हुई। हम यहां जो पेंटिंग देखते हैं, उसमें शुक्र को प्रमुख रूप से दर्शाया गया है, झाग से पैदा हुई है क्योंकि वह किनारे पर रहती है। बाईं ओर, ज़ेफिरस का आंकड़ा निम्फ क्लोरीस (वैकल्पिक रूप से "आभा" के रूप में पहचाना गया) के रूप में वह शुक्र को मार्गदर्शन करने के लिए हवा को उड़ाता है।

यह अत्यधिक संभावना है कि यह काम मेडिसी परिवार के एक सदस्य द्वारा शुरू किया गया था, हालांकि 1550 से पहले की पेंटिंग के बारे में कुछ भी नहीं लिखा गया है, जब जियोर्जियो वासारी मेडिसी परिवार के कैस्टेलो में वर्णित है, जो मेडिसी परिवार की कैडेट शाखा के स्वामित्व में है। 15 वीं शताब्दी के मध्य में। यह परिकल्पना पेंटिंग में नारंगी पेड़ों से पैदा हुई लगती है, जिन्हें मेडिसी वंश का एक प्रतीक माना जाता है, जो परिवार के नाम और नारंगी पेड़ के नाम के बीच के संबंध में है, जो उस समय 'माला' था मेडिका '।

हालाँकि, बर्थ ऑफ़ वीनस एक ऐसा काम नहीं है, जिसमें पुनर्जागरण के दृष्टिकोणों को नियोजित किया गया था, शास्त्रीय विषय की लालित्य कुछ ऐसा था जिसने इस तरह के काम को संरक्षण देने वाले धनी फ्लोरेंटाइन को भ्रमित किया होगा। हालांकि, इसने सभी से अपील नहीं की होगी, जो सत्ताधारी मेडिसी परिवार के सांसारिक व्यवहार को भ्रष्ट या नीच के रूप में देखते हैं। 1490 के दशक तक, अदालत में अतिरिक्त तनाव और धार्मिक सुधार चाहने वालों के बीच तनाव पैदा हो गया, जब उपदेशक सवोनारोला ने फ्लोरेंस के लोगों को अपने धर्मयुद्ध का उपदेश दिया। उपदेशक से प्रभावित लोगों में से एक टोंटीसेली था, जिसके हृदय परिवर्तन ने उसे आग से उसकी कुछ प्रारंभिक पेंटिंग को नष्ट करने के लिए स्थानांतरित कर दिया।

प्राइमेरा की तरह, बर्थ ऑफ वीनस भी ह्युमैनिटास की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, या गुणी मानवता, युवा लोरेंजो को एक पत्र में मार्सिलियो फिकिनो द्वारा विकसित एक सिद्धांत है। अर्नस्ट गोम्ब्रिच द्वारा व्याख्या के अनुसार, कार्य में आत्मा और पदार्थ के प्रतीकात्मक संलयन को दर्शाया गया है, जो आइडिया और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण बातचीत है। फिर भी, असाधारण दृश्य प्रभाव की इस पेंटिंग की व्याख्याएं कई और विविध हैं। दिव्य ईथर की आकृति को फ्लोरेंस के आगमन पर ह्यूमैनिट्स के एक उपनिवेशिक प्रतिनिधित्व के रूप में देखा गया है, जबकि देवी के लिए फूलों के लबादे को धारण करने वाली अप्सरा को शायद फ्लोरा के रूप में पहचाना जा सकता है, जिसे इस उत्कृष्ट कृति के "ट्विन", प्राइमेरा में दर्शाया गया है। , जहां वह फ्लोरेंस शहर के व्यक्तित्व के बजाय देखा जा सकता है। इस कार्य से बॉटलिक के इस रूप के स्पष्ट प्रमाण उभर कर सामने आते हैं कि वे उस रूप की पूर्णता तक पहुँच सकते हैं जो शास्त्रीय पुरातनता के साथ प्रतिद्वंद्वी हो सकता है। यह इस कारण से है कि मानवतावादी उगोलिनो वेरिनो ने अपने काम एपिग्राममाटा में, जो 1485 में हंगरी के राजा, माथियास कोर्विनस को प्रस्तुत किया था, ने फ्लोरेंटाइन चित्रकार की तुलना प्राचीन ग्रीस के पौराणिक एपेल्स से की थी।

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